Alle emner

+

Hvordan man laver karakteranimation i After Effects

Animation bliver stadig mere populære som et medium, bruges til både underholdning og salgsfremmende video det tiltrækkende og engagerende til folk i alle aldre. Som sådan, behovet for animation fra med After Effects er voksende, så her vil vi se på hvordan de grundlæggende aspekter kan opnås.

1. tegn

Måske mere end noget andet aspekt af After Effects kapaciteter, med held animere en karakter er meget afhængig af den oprindelige fil for tegnet, du arbejder med. For animation i After Effects, du har brug for en bestemt type tegn fil, hvor hvert stykke af det tegn, du vil animere er et separat lag. Disse er for det meste oprettet i Illustrator, men hvis du ikke har Illustrator eller mangler evnen til at tegne din egen karakter der er gratis dem tilgængelige på nettet for at bruge for dig for at øve denne teknik. Du skal blot et tegn, der har hver særskilt del adskilt i individuelle lag.

2. import af filen

Importere filen karakter er det samme som alle andre, kan du blot trække filen til panelet projekt til at begynde fil import dialogen. Det er vigtigt at vælge det rigtige format her for at sikre, at de forskellige lag bevares, så du kan animere det.

I import dialog 'Optagelser' er normalt import standardtypen, og dette bør ændres til sammensætning – Bevar lag størrelse, da dette holder lagene og samtidig holder hvert lag afgrænsningsramme til størrelsen af elementet, selv.

importing-animation-character

Og der har du din karakter og dens tilknyttede lag i panelet projekt.

3. opsætning

Dobbeltklikke på den nu importerede sammensætning for din tegnsæt op projektet for dig, nu har vi for at sikre det er den korrekte størrelse til dine krav.

Nu, hvis du ønsker din karakter lidt større eller mindre, du ville forvente at bare Vælg alle lagene og justere størrelsen af dem alle samtidig, men med sammenkædede lag som dette, det har den virkning at trække lagene fra hinanden som de krybe eller overlappende som de vokser, så skal du oprette en ny Null-objekt fra lag > Ny > Null-objekt , og derefter overordnet alle andre lag til den. Det gør du ved at markere alle lagene og trække knappen forældrerollen til null-objektet.

null-object

Dette er den mest effektive måde at skalere nogen flerlaget objekt og er nyttigt ud over animation projektet bliver diskuteret her.

Når du justerer din karakter og få alt som du ønsker det, kan vi gå videre til grundlæggende i animere din karakter.

4. animation Basics

Efter justering af opløsning og karakter til at passe har jeg følgende som mit arbejde skærm.

animation-start

For at holde tingene enkle, jeg vil begrænse min animation til et par af lemmer, vi vil bruge en kombination af efter Effect Puppet værktøj og forældre til at opnå dette, så det første job er værktøjet marionet, selv.

Du finde dette på den øverste menubjælke, og dette værktøj er designet til at sætte en pin i et lag, hvor du ønsker at spore bevægelser.

puppet-tool

Hvordan du bruge det er for at vælge lag, du vil, Vælg værktøjet marionet, og sætte en PIN-kode i steder jer, der er vigtigste punkter du vil spore, det er disse punkter efter effekter bruger til at fortolke bevægelse mellem keyframes.

Jeg placere her pins på strategiske steder rundt om tegnet, du blot klikke på det sted, du ønsker at sætte en stift med værktøjet marionet aktive.

placing-pins

arm-pins

Når dette er gjort kan du så begynde at animere stykker.

Dette gøres ved at vælge lag eller lag, du vil flytte, og gå gennem panelet tidslinjen for at komme til effekten, og endelig at skabe bevægelse i scene som den sidste fase.

5. animere benene

For at få animation arbejder bruger, som med de fleste efter effekter projekter, vi begrebet keyframe. Her vi gå til panelet tidslinjen og vælge de specifikke lag, vi arbejder på, her er det venstre ben. Vi udvider attributter for lag, og gå gennem marionet > Mesh > Deform at komme til benene vi placeret tidligere. Skift Vælg alle benene i lag, i dette tilfælde er der var 3, og indstille den første keyframe. Derefter flytte tidslinjen langs et par billeder, justere benet, sæt de næste keyframe. Jeg kan godt lide at sigte til 5 keyframes i et komplet sekvens af bevægelse, og jeg derefter kan klare og pastaer disse keyframes til at gentage sekvensen, hvis nødvendigt, for ting som at gå, det fremskynder hele processen.

movement-one

Disse justeringer gentages hvert femte rammer indtil vi har den første ben animerede til en komplet bevægelse. Jeg så simpelthen kopiere og indsat disse keyframes 3 gange ned på tidslinjen til at skabe en fire trins sekvens.

Det næste skridt er at gentage dette med andet ben. Med denne ene har du en guide, fordi som du rykke tid markør din tidligere animationen viser, så du kan matche den anden bevægelse til dette.

2nd-leg

Her har vi bevægelse for at simulere en lille dans, naturligvis, kan du nu gå videre og tilføje hoved, krop og armbevægelser til at gå med det, men for nemheds skyld her vi vil bare gøre benene.

6. tilføjelse bevægelse

Når vi har vores sekvens med animationen vi ønsker, er det næste skridt at tilføje nogle faktiske bevægelse til scenen. Den bedste måde at gøre dette er at pre komponere hele sekvensen du lige har oprettet.

Vælg alle lagene og vælger Pre Comp fra lag > Pre Comp, dette skaber din animationssekvens i et enkelt komposition, som vi kan derefter justere uden effektuering af vores animerede stykker.

Som altid starter bevægelse med at oprette en keyframe starten tidslinje for placeringen af pre comp.

Hvis du lavede en omvandrende animation kunne din startposition, ud af skærmen til at simulere bevægelse på skærmen og fra anden siden, i dette lille eksempel vi vil simulere op og ned bevægelse af en dans.

movement-keyframe

Så er det blot et spørgsmål om flere keyframes og nulstille placeringen hver gang.

movement-keyframes

7. konklusion

Dette er naturligvis en meget grundlæggende animation med en lille mund trykke blomstre i slutningen, men rektor for animere dine karakterer forbliver den samme, uanset hvad det er du gør. Vigtigste er at være metodisk i indstillingen bevægelse, når du har en legemsdel justeret, du kan bruge det som en guide til resten og arbejde gennem hver enkelt indtil sekvensen er fuldført for alle komponenter af karakteren. Husk også du kan gå tilbage til hver keyframe på nogen del af karakteren og foretage ændringer, indtil du er tilfreds med resultaterne. Hvis du er ny til animation kan være lidt af en trial and error-proces, men udholdenhed er alt der behøves. Det er også rigtig vigtigt at gøre god brug af en kopi og Indsæt facilitet til at gengive dine gåture, dans eller uanset bevægelser til at spare en enorm mængde tid i processen.

Dette er en grundlæggende tutorial om After Effects, professionel software til videoredigering. Men hvis video redigering er nyt for dig, overveje Wondershare Filmora (oprindeligt Wondershare Video Editor), som er en kraftfuld, men nem at bruge værktøj til brugere, der lige er startet ud. Dataoverføre den omkostningsfrit retssag gengivelse nedenfor.

Download Win Version Download Mac Version

Top